RETROSPECTIVA EN UN MINUTO

El trabajo de Rubén Ortiz Torres – un artista con un pie firmemente puesto en cada lado de la frontera México/Estados Unidos, combina ideas y culturas para crear híbridos de significado, permitiéndonos ver el mundo que conocemos desde una perspectiva nueva y diferente. Sus años tempranos como Punkster en la subcultura de la Ciudad de México, resultaron no únicamente en una impresionante colección de fotografías que capturan la actitud anti-institucional y anárquica de la juventud de ese momento, sino que también sembró los cimientos de su posterior subversión a las nociones tradicionales de la pintura actual.

A primera vista sus esculturas y pinturas termo-dinámicas parecen aludir sencillamente a una versión contemporánea del modernismo abstracto, pero detrás de las múltiples capas de pintura industrial automotriz, se encuentran varios niveles de narrativas que crean nuevos significados. Mientras que sus obras tempranas usaban del poder visual de la figuración para presentar narrativas y comentarios sociales, sus piezas termo-dinámicas integran las mismas preocupaciones pero en un nivel más subliminal. Por ejemplo, la cultura automotriz de Los Angeles y sus implicaciones culturales. La abstracción de las obras abre el camino a la interpretación individual, construyendo varias líneas de pensamiento que no serían posibles atreves de la práctica figurativa.

Su subversión a la naturaleza de la pintura llega todavía más lejos en el sentido de que sus piezas primeramente se experimentan en un nivel fenomenológico y no simplemente óptico. La estética seductiva de sus obras invita al espectador a tocar o a sentarse en ellas, dejando marcas visibles de la interacción. Como resultado de esta interacción, no solamente las obras cambian físicamente, también el espacio que estas ocupan se transforma. El rol del espectador cambia al de participante, transformando la dinámica de la galería o el museo, donde tradicionalmente se mira pasivamente en lugar de hacer activamente. De esta forma, Ortiz Torres propone que la función de la pintura actualmente es HACER, en lugar de simplemente SER. Ortiz Torres no se refiere tanto a una nueva forma de critica institucional sino a la posibilidad de crear nuevas instituciones en las que se pueda participar de una nueva forma.

Mientras que sus obras termo-dinámicas se transforman a sí mismas y al ambiente que las rodea, su colección de dibujos y bocetos exhiben la transformación de sus familiares y amigos a través de los años por medio del sencillo lenguaje del dibujo académico. Una aportación muy personal a esta retrospectiva, estos trabajos reflejan su transformación como artista: sus estudios tempranos en la escuela de San Carlos en México dando paso a la base más conceptual del California School of Arts, resultando finalmente en una práctica de años que constantemente navega entre las dos. Sus series de dibujos hechos de las mismas personas en el pasado y el presente demuestran su interés por documentar la transformación del tiempo más allá que el dibujo como un puro valor estético.

Retrospectiva en un minuto incluye nuevas obras termo-dinámicas, su trabajo temprano en video y una colección inédita de dibujos. Para Ortiz Torres cada medio habla un lenguaje diferente, permitiéndole una nueva forma de crear significado en el mundo. A pesar de su acercamiento variado, Ortiz Torres propone que su trabajo es el de "expresar el significado de la vida en el arte, más que solo expresar el del arte en la vida". Y esta idea, seguramente, transciende todos los lenguajes y fronteras.