Arturo Vega
Lie Cheat Steal
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La música y la complejidad de la vida han inspirado la mayoría de los procesos artísticos de Arturo Vega (Chihuahua, 1947), quien reside desde los años setenta en Nueva York. Lie Cheat Steal es su primera exposición individual en la Ciudad de México en la que presenta las distintas facetas de su obra, íntimamente ligada a sus experiencias, coincidencias y colaboraciones; una declaración de un espíritu libre y un carácter definido.
Preludio Los años setenta con el nacimiento de la música punk y el florecimiento del arte pop, los Ramones, Patti Smith y Andy Warhol, llegaron como un tiempo de liberación tanto sexual como social y artística, y el CBGB se convirtió en su casa por excelencia y el ambiente se tiñó de un aire de rebelión.
Nueva York, 1974
Influenciado por el arte pop norteamericano, Arturo Vega comenzó a pintar durante los años setenta. Como hábito, trabajaba con la puerta abierta de su estudio escuchando música a todo volumen. Así, un día, motivado por la curiosidad, Dee Dee Ramone, quien visitaba a una vecina, entró al loft de Arturo Vega. Este acontecimiento marcó el inicio de una colaboración que se extendería por más de treinta años. De esos años, a principio de los años setenta, datan las obras Supermarket Sign, Seal of the Department of Commerce y Charles Atlas.
Guardián de los Ramones Vega forma parte del movimiento punk, colabora con los Ramones no solo como amigo sino como director artístico, banda para quienes creó el logo icónico, supervisó el diseño de las portadas de los discos y produjo las camisetas que eran un vínculo más entre la banda y sus seguidores. Paralelamente Arturo Vega realiza una serie de pinturas con fragmentos de textos irreverentes y francos: un coctel de insultos y pensamientos místicos pintados en colores primarios que reflejaban la crudeza de la sociedad en la que vivía, provocando muchas veces en el espectador desconcierto y ambivalencia.
Arturo Vega, la libertad ante todo
Arturo Vega afirma que todo aquello que lo hace libre lo hace feliz. La música es para él la fuerza primaria y revolucionaria que puede provocar cambios en la sociedad. Así, en sus obras, inserta una crítica al sistema capitalista y a la ausencia de la reflexión sobre las consecuencias de suscribir un sistema social determinado. Un tiempo en que el consumismo había dejado de ser únicamente mercantil y había dado pie a una reproducción ilimitada de imágenes que fueron devoradas con igual intensidad que las drogas, el sexo y la música. Las series Silver Dollar y Flags como el emblema del águila en el logotipo de los Ramones, son un referente directo al dominio monetario, la competencia y los símbolos nacionalistas; conceptos que idealmente algún día serán sustituidos por la cooperación y la compasión. Para el artista, las series Minimal Nihilism y Mondrian Windmill representan este otro posible estado.
Hay un humor rebelde y seductor en la obra de Arturo Vega que desafía las normas sociales y que, al mismo tiempo promueve el cuestionamiento de los ideales a través de la música, la reflexión y la creación. Su obra reflexiona acerca de los conceptos del bien y del mal, se baña con una perspectiva mística que abarca todos los aspectos de la vida del artista y busca generar un cambio en la percepción que tenemos del mundo. Mayo 28 - Julio 23 / 2011 |
